摘要:如何让时尚插画作品集成为考官喜爱的留学作品集。
如何让时尚插画作品集成为考官喜爱的留学作品集
时尚与插画可以说在过去的一个世纪就开始了他们【相爱】的进程;从1500s到1600s，最初的一种带有服装图解的书开始出现;到了1600s末，收集这些时装图解盛行起来，并且， ‘时尚’才首次作为一个主题露脸在杂志上; 1700s时，画着小巧黑白时尚插画的口袋书获得了巨大的成功;直至18世纪末，插画和时尚才真正完成了合体出现在杂志上。
早期的服装图解
1800s是时尚插画的全盛时期，也是众多时尚杂志相继出现的时期。而在内容方面，读者不再只是单纯通过插画来欣赏衣服，则可以通过画中的描绘了解到什么场合适合穿什么类型衣服，又是一个大的进步。
而到了1900s前期，时尚摄影变得越来越具主导地位，时尚杂志庞大的发行量也导致了插画的艺术质量下降，时尚插画受到了冲击。但这时候有一个人改变了这一情况-Paul Poiret()，他转变了之前的插画风格，更具设计感和现代感，。1920s往后，插画华丽转身似的常常出现在时尚杂志封面上，极大地提高了杂志的艺术水平。
当代，时尚品牌与插画也一直保持着紧密联系，一方面可以提升品牌的艺术形象，另外一方面充满趣味的插画作品可以受到更多人的关注，真是何乐而不为呢。快来check这几位不可忽视的最cool的插画师!
最cool时尚插画师
René Gruau
作为二十世纪最伟大的的插画大师，早在René Gruau 15岁时就已经显现出了绘画天分，成为一名时尚插画家看来是一个很自然的事情。之后，Dior，Givenchhy，Balenciaga,Schiaparelli, Lanvin等都成为了他的合作伙伴，而他与Dior 先生的友情和合作对于时尚界更是有着深远的影响力。英国卫报曾报道，在战后，有两位重要人物在法国从新成为了世界奢侈品中心上做出了贡献，一位是设计师Christian Dior，另一位就是René Gruau。他帮助Dior绘制了多幅宣传画，确立了Dior早期的品牌形象，促使了品牌的巨大成功。
