摘要:Top1 加州艺术学院 加州艺术学院 (California Institute of the Arts,简称:CalArts)是美国顶尖的艺术学院,也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数
Top1
1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music(1883)和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute(1921)合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。
加州艺术学院成立不久,华特.迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中,将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为影视艺术行业的弄潮儿,为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术(特别是动画方面)人才。该校有艺术Art、艺术评论Critical Studies、舞蹈Dance、影视制作Film/Video、音乐Music 和戏剧Theater等系。
动画专业(ANIMATION )
4年制,本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。
本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。
Top2
根据南加大为2005年准新生预备的入学申请文件所引的资料,南加大已成为全国最具竞争力的大学之一,全美大学排第23名。其中电影学院全美排名第一,公共政策学院全美排名第五,工程学院全美排名第八。在2006年,34000申请者中只录取2700名学生。南加大于2000年凭其广泛的社区服务计划获《时代杂志》(Time Magazine)及普林斯顿评论选为年度风云大学(College of the Year)。根据卡内基教育基金会2005年公布的大学分类,南加大被归类为特高研究型大学(very high research activity)。在美国4383所高等学府中,只有96所获得此项分类。
Top3
美术学院为学生提供10个本科专业课程,4个研究生专业课程,被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”(艺术,工业设计,媒体设计)排名前二十名,《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校,其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。
角色动画
2015年秋角色动画正式成为学科的分支,并与业界专家们展开紧密的合作。学生将在细微环节、特性及整体表演等方面着力,将塑造角色呈现于故事之中。
Top4
电影动画摄影专业
电影动画影像(简称FAV)专业研究真人电影和动画,以及两者的混合,学生会在不同的范畴内制作影片,包括纪录片、试验及叙事电影,并使用丰富的架构,包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题,并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。
Top5
电脑动画
为学生提供一个独特的学习和教导的环境,在文化和科技快速变化的时代,学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导,学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计,其中包括和需要发展的技能和专长。这个学科的毕业生在高级创意角色的成功说明导演、制片人的实行办法是非常有效的。
Top6
SVA的插画,卡通,电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集,包括世界设计之父米登.克雷泽;世界动漫之父威尔伊森;时尚摄影大师卡洛斯奎尔;美国插画大师罗伯特韦夫;美国插画大师马歇尔艾斯曼;平面设计大师史蒂芬海勒;英文字体设计先驱艾得班克;苹果店总设计师罗那维勒;美国涂鸦艺术教父凯斯哈林;惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯;威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫;艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。除了艺术与设计,在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的,几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与,包括玩具总动员,超人,蜘蛛侠,蝙蝠侠,功夫熊猫,赛车总动员,米老鼠与唐老鸭,WALL.E, 海底总动员,虫虫危机,料理鼠王,马达加斯加,2012, 异性,变形金刚,钢铁侠,星球大战,丁丁历险记,铁架钢拳,林肯,终结者等等。SVA艺术家是威尼斯电影节,威尼斯双年展,卡塞尔文献展,奥斯卡金像奖的获奖常客,被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。
动画
纽约视觉艺术学院的动画专业拥有40多年的历史,师资力量雄厚,学术经验丰富,任课老师多在著名动画工作室工作,并拥有业内领先的导演、纯艺术家、摄影家、特效大师、广告大师等人才,手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、绘图等专业课程的基础上,学生还能够学习到创新绘画技巧、讲故事和故事版制作,以及各类专业软件的运用。SVA被誉为是动画产业的灵感源泉,如果你想进入纽约的大学学习动画,SVA将是你最好的选择,SVA有最新的2D、3D绘制技术,并手把手教会学生使用并掌握,而且我们为学生提供实习与交流的机会。
Top7
动画
MICA的动画专业致力于帮助学生在富有经验的动画制作人的指导和支持下培养他们的梦想。当学生为专业的训练而完善了技能时,他们同时也开拓了自己的思想。手工与新科技之间的平衡,结合了表演,故事叙述和批判性思维,可以使学生提高眼界,作为可靠的艺术工作者投身于当今全球的艺术机构。MICA还强烈推进动画的跨国际领域,发展与欧洲和亚洲的合作。
Top8
俄亥俄州立大学位于俄亥俄州首府哥伦布,当地有许多政府机关和大型企业,丰富的体育活动和艺术气氛,是美国东北部发展最快的城市之一。俄亥俄州立大学是美国一所顶尖的公立大学,在美国所有注重研究的大学里,综合排名第15。
MBA项目具有自己的特色,注重小班教学,课程设置强调学生在实践中学习的能力。学生和教师之间有很多机会进行交流。教师都具有丰富的学术和商业实践经验,担任着商业顾问、董事会成员等职务,传授给学生的是最新的理论和实战经验。
Top9
罗彻斯特理工学院占地1900英亩,离罗彻斯特市区5公里,拥有本科生13,000名,研究生2,400名。规模在全美私立大学中处于第10位。80%的教师具有博士学位。学校有全美最古老的产学一体教育体系,学生能在一定期间内全职工作后毕业。这所大学在理科,工科,计算机信息,图像处理等领域的研究和教学得到非常高的评价。RIT的硕士课程包括了相当多种视觉领域,,并且包括了艺术及科技整合应用,,有一些科技如计算机设计或电子化摄影和数字影像处理, 也是业界评价很高的学校。
电影与动画专业
2年制,2D动画通过动态和序列开始字符的设计和进展。手绘图使用传统的分层技术,或最初在2D软件应用程序中创建常用选项元素。然后批量扫描进电脑绘图或直接在软件应用程序中的动画是平常的生产技术。3D动画教导学生计算机动画的所有方面。多边形建模,细分表面教重点放在需要重细节和动画的经济之间取得平衡。字符,其他涵盖的领域包括操纵、设置建设、动态、人物动画、粒子,和复合。静帧带学生通过创建停止运动电影中涉及的所有方面。动画技术,教授学生电线电枢建设和设置建设。
Top10
SCAD是全美最大的艺术学院,也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中,美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为: “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名,分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区,网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立,让他们在视觉艺术,设计,建筑艺术,和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养,通过充满启发的环境,有趣的学科,教授的指导,挖掘并培育每一个学生的才能。
动画
萨凡纳艺术设计大学动画系的学生实习机会很多,工作也很好找。系里设施很齐全,所以学生有充足的机会利用最高端的软件做管理。动画系的学生经常和电影等其他系的学生合作,一起创作好的作品。动画系在亚特兰大、香港和萨凡纳校区都授课。
Top11
SAIC成立于1866 年,为当时在艺术学院方面的改革者,为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一,在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由,因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。该校相信,成为艺术家的重点是如何看待这个世界,因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高,注重学生的思考、创造性,十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的, 因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验, 以增进学生在技能概念上的进步。芝加哥是一个复杂、严谨、认真、多样化的城市。芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念,这里有世界级博物馆、画廊, 因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、 作家及思想家?芝加哥富有的人文历史及繁荣,孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家, 而这些创造性的启发,鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家, 因此在SAIC就读的学生,在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观,以增广见闻丰富知识。
表演和动画
SAIC的表演和动画学院紧密结合了批判性、理论性、历史性的研究,对于人类审美选择和艺术表达有关键的作用。表演这一专业的核心在于探索怎样运用人体作为艺术表达的媒介,它拥有一系列的学科间理论和实践的实验课程,包括实景表演、表演装备、行为研究、心理表演、数字科技、表述行为的写作等。表演学院给了学生充分的机会与老师一对一地交流,深入的批判评论,学生们也很自由地分享学习和工作。动画是用动作语言表现的艺术,设想你要表现的事件,然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。
Top12
学校最初的校园设计遵循伦巴蒂文艺复兴艺术风格。包括中央图书馆在内的第一批四座建筑展现了精美的艺术细节,为校园面貌奠定了基础。第二次世界大战后,受到当时建筑潮流的影响,出现了很多现代化的简约建筑。90年代后兴建的工程大部分回归了建校之初的设想。
洛杉矶加州大学是美国享誉盛名的高等学府,在各种大学排名中均有良好成绩,例如其目前在世界大学科研影响力排名中位列全球第4名;在泰晤士高等教育世界大学排名中位列全球第12名,声誉方面世界第8名;在世界大学学术排名中位列全球第12名。洛杉矶加州大学先后共有16位教授和毕业生们获得过诺贝尔奖。UCLA同时也因其学生在奥林匹克运动会中取得的优异成绩而闻名于世。UCLA的学生参加了自1928年以来的每届奥运会,并且获得了包括125枚金牌在内的250枚奥运会奖牌。
动画(Animation)
动画专业方兴未艾,近年来增长火爆。本专业介绍学生动画制作的每个流程,从故事构思到编辑。新兴科技如CG、3D技术也是授课内容。校友大多都成为全球著名动画制作者。专业口号——one person,one film。鼓励学生在电影制作中释放自己的创造力,展示自己的风格。
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